INGO's Skecthbook

　　「聖鬥士星矢」描述的是以五個「青銅聖鬥士」為主角的少年的熱血故事。

　　基本上，「聖鬥士星矢」是部典型的打鬥擂臺式作品，但圍繞劇情主軸出現的各種希臘與北歐神話角色，以及代表角色本身的各種「聖衣」，大概是1985年漫畫版本問世後最吸引人的賣點。

　　第一次接觸「聖鬥士星矢」，是國一時無意買到，以五個主角為主題的卡通墊板，後來，在錄影帶出租店裡，找到了「聖鬥士星矢」的錄影帶。第一次看見卡通，就開始被劇情裡的星座聖衣給吸引住。

一開始，少年們為了爭奪黃金聖衣，在銀河擂台上劇烈打鬥。而以「飛馬(Pegasus)」、「天龍(Draco)」、「天鵝(Cygnus)」、「仙女(Andromeda)」，以及「鳳凰(Phoenix)」等五個星座為中心的主角，搭配上黃道十二宮的黃金聖鬥士，以及後來以北歐神話主神「奧丁(Odin)」、希臘神話的海皇「波塞頓(Poseidon)」、冥王「黑帝斯(Hades)」等為主軸所鋪陳演變出的故事發展，似乎也使得後期「聖鬥士星矢」的打鬥枯燥公式劇情裡多了些樂趣與變化。

　　對於「聖鬥士星矢」的興趣，隨著失去新鮮的劇情與升學壓力，其實只到初期的「十二宮篇」部分。劇情之外，令人著迷的是初期動畫版的主題曲與片尾曲。

　　「MAKE-UP」樂團主唱的主題曲「飛馬座幻想(Pegasus Fantasy)」，激昂明快的節奏與一開始的飛馬聖衣裝著，似乎讓人熱血沸騰；寧靜平和的片尾曲「永遠的藍(Blue Forever)」，卻與主題曲有著高度反差，主角們靜靜凝視前方，搭配上廢墟背景，反而有種戰鬥創傷後的疲憊與對希望的期待。

　　對於片尾曲「永遠的藍」裡的簡單卻深刻的畫面一直留著鮮明印象。一直到多年以後，竟出現了那種「名場面」的「景品」(花了我不少銀子)。五個青銅聖鬥士，圍繞著「雅典娜(Athena)」女神，寧靜地遙望前方，似乎，正在期待著那種深深滲入心中的無垠永恆蔚藍。

　　*Blue Forever, 西班牙語版

　　*Blue Forever, 葡萄牙語版

　　*Pegasus Fantasy, MAKE-UP Live

　　「心手相連」是1988年漢城奧運開幕的主題曲，也是讓人印象最深刻的奧運歌曲。

　　當時是個資訊仍然不易取得的時代，資訊的主要來源，不是報紙，就是電視，似乎是「網路(Internet)」這個字眼根本未曾在一般大眾心中出現的時代。電視裡，只存在無線三台甚或非法第四台的簡陋狀況，無法滿足所有人需求。那時記憶深刻的，是許多人花了可觀經費，在家裡加裝「小耳朵」衛星天線，就只為了看日本NHK所轉播的奧運比賽，似乎，基因於運動賽事而刺激起的消費需求，在每個年代裡都一樣，過去一樣、現在一樣，將來，還是會一樣。

　　人，是種群聚動物，人類社會裡，卻充滿了互相侵略爭奪與爾虞我詐。很難說為何會如此，不過，在奧運這種世界矚目的焦點裡，卻看到了所有人類聚集一起、專注融合的和平交流與公平競爭(至少大部分是如此)。

在原版「Hand in Hand」裡，主唱「Koreana」樂團那種褪去流行的舊時打扮令人發噱，但卻在浩瀚壯觀的開幕儀式成千上百各國、各人種運動員的聚集促擁裡，看見了人類歡舞的難得和諧感動。

　　「心與心相連
　　　手和手相牽
　　　我們相信 彼此之間的距離
　　　不再遙遠」

　　「Hand in hand we stand
　　　All across the land
　　　We can make this world a better place
　　　In which to live」

　　似乎，奧運會給人的，除了那種「世界和平」的一舜間感動外，對當時仍是國中生的自己而言，更重要的，是把導師的注意力，從手中的藤條與被打得黑青斑斕的屁股，短暫的轉移到電視轉播上。

　　「Leave a light on」是豐田汽車(Toyota)許多年前的廣告背景音樂，也是Belinda Carlisle在1989年「告示板(Billboard)」上前幾名的單曲。

　　對這首歌有深刻印象，其實是從廣告開始。廣告的畫面，是奔馳在長橋上的車子。鏡頭由半空中抓著往前奔馳的車，往前望去無止盡的長橋，橫跨在無盡遼闊的碧藍海上，搭配著輕快且節奏感強的「Leave a light on」，Belinda有力並略帶沙啞顫抖的嗓音，映著畫面上的汽車飛疾奔馳與兩旁的海水波光粼灕，讓人有著心境舒暢的無垠開闊。

　　似乎，視覺與聲音給人的震撼是相伴而生的。完美的畫面與聲音搭配，特別讓人印象深刻，無法遺忘。

　　第一次看到「X檔案(X Files)」影集，是在大二時亂轉電視時所無意發現。

　　美國的福斯(Fox)電視網1993年開始播映「X檔案」，初期內容以外星人神秘綁架事件為主軸，配合各種神秘靈異的超自然現象，串成整部影集。

　　第一次看到X檔案，就被吸引人的劇情所著迷，而成了忠實觀眾。

　　劇裡，男主角穆德(Fox Mulder)是牛津大學畢業的高材生，卻放棄大好前途而於加入聯邦調查局(FBI)後，自願負責無法以常理解釋的超自然現象案件「X檔案」。而女主角史考利(Dana Scully)，則是堅持科學觀點、一開始派去監視穆德，其後卻逐漸相信超自然存在的醫學博士。

　　X檔案播映後持續加溫的超高收視率與激增的影迷，讓影集本身空前成功，其後更推出電影版本。而自己對於X檔案的收視習慣，也從大學延續到研究所，記得那時播映每季結束到下季開始的間隔幾個月，總是難以忍受那種等待的不耐。

　　然而，隨著時間的拉長，以及電影版本的無法吸引人，X檔案似乎給人有種「歹戲拖棚」感覺。到了研究所畢業當兵後，真正讓人失去了對X檔案的關注，後來，聽說演穆德的David Duchovny與演史考利的Gillian Anderson相繼辭演了X檔案，因此換了男女主角，同時因為持續下滑的收視率，而於第九季結束了整部影集。

　　「X檔案」填滿了大學時期對於諸如「陰陽魔界(The Twilight Zone)」科幻影集的需求，更重新激起了對於各種神秘、靈異現象的濃厚興趣。在探尋超自然現象真實性的同時，套句「X檔案」最常出現的話，「The Truth is Out There」！

　　「大地」是1983年成立、初期為香港地下樂團的Beyond，在台灣發行的第一張國語專輯。當初仍在念高中的自己，只記得班上某個同學，那一陣子每天的隨身聽裡，總是倒帶又倒帶的重複播著「大地」。

　　真正對Beyond的音樂有更進一步的接觸，是在大一的時候。隔壁寢室的馬來西亞僑生，似乎是個Beyond迷，滿滿Beyond的粵語版CD，成了大一時，不知應算是勤奮用功、或是生活苦悶的娛樂之一。

　　Beyond的許多音樂，總是充滿對於社會時弊的感受抒發，後來的風格雖然明顯融入了商業化的影響，但其實卻是更容易讓人接受喜愛。Beyond音樂裡融合英式搖滾、情感與東方元素的獨特味道，總散發著深邃吸引的持續魅力。

　　對於Beyond，最熟悉的是黃家駒帶著沙啞磁性，卻又充滿爆發與生命力的聲音。幾乎是樂團領導者的黃家駒，卻在1993年的意外裡去世，而黃家駒主唱的最後一首歌，就是「海闊天空」，一首聽起來帶點理想期待、帶點恍惚剎然，又帶點悲哀感傷的歌。

　　也許，後來再聽，想起當時的情境，搭配起沙啞感傷的嗓音，應該還是悲傷的氣氛多些吧！

　　*1996黃家駒紀念演唱會版本

　　*Beyond 2003年演唱會版本

　　特別喜歡葛利格(Edvard Grieg)唯一的鋼琴協奏曲(Concerto for Piano and Orchestra in A minor, OP.16)，尤其是第三樂章。

　　被歸為國民樂派的葛利格，音樂裡了帶些北歐挪威浪漫氣息，由於作品曲風強烈受到蕭邦(Chopin)的影響，因此又被稱為「北歐的蕭邦」。比起柴可夫斯基(Tchaikovsky)，葛利格的音樂輕鬆而不厚重；比起拉赫曼尼若夫(Rachmaninoff)，葛利格的音樂明快而不憂鬱；而比起蕭邦，葛利格的音樂卻是除有炫技的飛快音符外，更多了些音樂旋律。如此形容，倒不是說葛利格的音樂便因此失去特色，畢竟，音樂就是要讓人舒服，讓人醞釀出某種情緒意境， 而葛利格讓人醞釀出的，是另一種明快浪漫激昂兼具的複雜暢快思緒。

　　葛利格鋼琴協奏曲的多彩奔放，特別在第三樂章加強的極中庸快版(Allegro moderato molto)裡一窺無遺。

　　一開始的黑管後，鋼琴突然鮮明流暢的突入，有種想隨之飛快激昂的淋漓盡致。經過一段炫舞飛揚的鋼琴奏鳴後，接續的是另一段以橫笛開頭，柔和輕快的寧靜浪漫。整個樂章就在那種快慢接續、急靜交錯的織旋遞迴中暢快起舞，最後在貫穿整全曲的熱烈歡騰主旋律中壯闊結束。結束的一刻，讓人有種剎然完結、欲罷不能的迴盪震撼。

　　Deutsche Grammophon的「金卡拉揚(Karajan GOLD)」紀念系列裡挑選了葛利格的鋼琴協奏曲，彈奏鋼琴的是1982年錄音當時仍然是翩翩少年的Zimerman，流暢的鋼琴彈奏將整個樂曲表現得淋漓暢快。而另一個有意思的版本是福茂唱片代理Decca出版的「蕭邦第二號鋼琴協奏曲」。為何和「蕭邦」沾上邊？這張CD封面與CD上印的都是蕭邦第二號鋼琴協奏曲，但放進唱盤後播出的音樂竟然是葛利格的鋼琴協奏曲。這種狀況就如同買的是周杰倫，但放出來的卻是蔡依琳那種南轅北轍、離譜至極。許久前曾經寄回去福茂反應過，但福茂只是重新又記了片新的CD過來，或許，古典音樂的世界，要分辨周杰倫與蔡依琳也並非是件容易的事。也或許，葛利格就註定了要讓自己的偶像蕭邦佔便宜。

　　*第一樂章(Allegro molto moderato)

　　*第二樂章(Adagio)

　　「太空突擊隊(キャプテン・フューチャー)」在台灣播映的時間是1980年。

　　改編自美國作家Edmond Hamilton科幻小說「Captain Future(未來隊長)」的太空突擊隊，依舊記得主角是「鐵船長」、身邊的伙伴是橡皮人「小胖」、鋼鐵機器人「克拉」、存有鐵船長雙亡父母腦袋智慧的生化機器體「田博士」，還有鐵船長的情人「娟娟」。太空突擊隊裡的穿牆與隱身裝置、可變換成各種形體的小胖、被似乎是基因重組裝置轉換成魚人的鐵船長，還有某個星球上完全以細胞形式組成各種機能的奇幻外星人，深深吸引著當時仍是一年級的小學生，上課時跟放學後都一樣。

　　還記得小學上課自習時間，因老師不在而偷跑出教室，跟「潛入」學校的小販買「太空突擊隊」的彩色卡片而「脫逃不及」被發現處罰的深刻記憶；也記得後學後只買得起畫冊塗色本，而僅能望著百貨公司玩具部櫥窗裡「慧星號」超合金玩具垂涎興嘆的強烈佔有慾。似乎，太空突擊隊裡的充滿科學與幻想的各種神奇劇情場景，剛好推波助長並牢牢契合著小學生的終日白日奇想。

　　據說，播出當時，後來因為卡通本身被認定為「太過深奧」而被「新聞局」禁播。老實說，對於禁播，並無太多印象，但是「鐵船長」的超帥英姿，絕對是深刻烙印在當時每個小孩的稚幼心中。

　　*日文原版片頭

　　李聖傑第一首讓人印象深刻的歌，應該是「痴心絕對」。雖然，那時在KTV裡，「痴心絕對」似乎早已雄踞熱門點歌排行，但是，印象裡總想不起歌曲的原唱究竟是誰。

　　比起幾乎已成KTV裡芭樂歌的「痴心絕對」，第二張專輯「痴心絕對‧手放開」裡的「遠走高飛」則給人完全不同的感受。

　　「遠走高飛」是首曲調簡單、詞句淺顯的歌曲，整首歌其實並無太多的深刻描繪與斧鑿高潮。似乎也是小品歌曲本身如此的輕描淡寫，也才使得影像搭配上歌曲更容易發揮。

　　「遠走高飛」的MV裡，簡單描繪著老奶奶回憶著與丈夫的依稀過往。MV中雖未曾明示，但卻可清楚明瞭飛將軍丈夫投身戰爭而捐軀不回的強烈動人事實。姑且不論拍攝得有點粗糙低成本的MV，使得整個意境大打折扣，但依稀能夠感受出整個MV要表現的感覺。

　　「遠走高飛」的MV，讓人想起多年前的「鐵達時(SOLVIL ET TITUS)」手錶廣告。

　　廣告的男主角是周潤發，而女主角是吳倩蓮。廣告敘述新婚不久的男女主角，因為抗戰爆發，身為飛行員的男主角因抗戰爆發而不得不獻身國難。臨走前，男主角送了女主角一只背面刻著「天長地久」的手錶(當然是「鐵達時」)，廣告裡有點斑黃的畫面，搭配著簡單清柔、不加旁白、無聲勝有聲的背景音樂，在影片將近結束時，出現了「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」超經典標語。當時那個新婚喜悅，而後隨之而來的卻是「天長地久」的恍惚如夢廣告，不知在心裡留下了多深刻的印象(剛好那一年，老媽竟送了個鐵達時的月相錶給我，還付贈一本「天長地久」廣告年曆…)。

　　無聊地思索著「遠走高飛」與「天長地久」的關係，或許，每個人都期望在短暫的人生裡貪婪地留下璀璨的永恆。

　　1988年，一個美國交換學生自瑞典帶著「Roxette」的「Look Sharp!」專輯拷貝回國，並在地方電台播放單曲「The Look」，沒想到竟因此使得「The Look」成為眾多電台迴響播放的熱門單曲，並讓Roxette在美國的知名度瞬間爆發並一炮而紅。

　　勁道十足女主唱Marie Fredriksson時而渾厚、時而滄桑的魅力嗓音，以及聲音低沈渾厚卻充滿磁性吸引力、負責詞曲創作的Per Gessel，組成了累積唱片銷售量超過七千五百萬張的成功樂團「Roxette」。

　　記不得Roxette發行過多少張專輯，只記得Roxette的1991年支支動聽的「Joyride」專輯，陪自己度過了段不短的高中歲月。

　　「Fading Like A Flower (Every Time You Leave)」應該是專輯裡最喜歡的一首歌。歌詞裡悲裡帶喜的綿膩情愫，透過Marie的輕淺棉柔卻帶著力量的歌聲，似乎將逃避與不捨的矛盾情緒盡情抒發。

　　「Every time I see you oh I try to hide away

　　　But when we meet it seems I can't let go

　　　Every time you leave the room

　　　I feel I'm fading like a flower

　　　Fading like a rose

　　　Fading like a rose」

　　*It must have been love

　　*Joyride

　　*Listen to your heart

　　第一次認識「喜多郎(Kitaro)」(卡通「鬼太郎」也是叫Kitaro)，是在大學時晚餐的麵店裡。

　　電視裡播放的是喜多郎的Live演奏會LD影碟。立體聲的環場音效、新奇異常的未曾見過表演方式，還有不同於一般人的獨特長髮裝扮，使整個演奏會有種莫名震撼與吸引力。

　　當時電視上播放的就是「Matusri(節日慶典)」這首曲子。

　　播放的LD影碟裡收錄著喜多郎1990年美國「亞特蘭大(Atlanta)」市Fox劇院的現場實況。依舊沈浸在那種幻渺音樂表演中，晚餐後步出麵店，即刻跑到唱片行找了喜多郎的CD。

　　唱片行裡，被歸類在「新世紀(New Age)」類別電子合成音樂的喜多郎，原來早已有些熟悉的作品似曾聽過，如「絲綢之路(Silk Road)」早已是令人再熟悉不過的音樂。絲綢之路營造出的是一種柔美安詳的寧靜平和，搭配畫面出現的，是廣闊黃沙大漠的優美曲線，滿載絲綢的駱駝長龍隊伍，遙行走向於茫茫荒漠，消失於遠方天際。

　　許多年後，LD影碟淘汰消失，卻在深圳路邊小販無意找到當時現場演奏會的DVD，而過年休假整理著家裡的舊物，發現家裡竟有喜多郎與倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作的絲綢之路黑膠唱片。

　　橫跨世代的不同儲存媒介，卻保留著相同的喜多郎。

　　*絲綢之路電視片頭

　「用你給我的翅膀飛　我懂這不是傷悲

　　再高都不會累　我們都說好了

　　用你給我的翅膀飛　我感覺己夠安慰

　　烏雲也不再多

　　我們也不為誰掉眼淚」

　　林俊傑的「翅膀」。

　　提到翅膀，總會想到Icarus的故事。

　　希臘神話裡，Daedalus是設計克里特島(Crete)迷宮的建築工匠，迷宮完成後，克里特的國王Minos為了避免Daedalus將迷宮的秘密洩漏，而計畫將Daedalus滅口殺害。

　　早已預計到自己後果的Daedalus，依憑自己的卓越手藝，製作了兩雙翅膀。Daedalus與自己的兒子Icarus戴著翅膀飛出了克里特島。

　　Daedalus告誡Icarus，翅膀是蠟做的，因此不能飛太高，否則將會被太陽所融化。

　　然而，飛往天上的Icarus，迷戀著炫燦美麗的大地與遼闊天際，而忍不住越飛越高，卻未在意父親的告誡，翅膀，已悄悄一點一點開始融化。

　　當仍沈浸在大地天際的幻麗壯闊之時，詫然發現翅膀已融化消失的Icarus，早已來不及往低處飛，迅速墜往碧藍海裡而斷送性命。

　　翅膀，可讓人飛翔，但也可能讓人從此消磒…

　　「恐龍救生隊」，在網路時代，似乎有另一種解讀…

　　小時候，「恐龍救生隊(恐竜探検隊ボーンフリー)」是華視在民國68年播出的卡通。當時，這部卡通所以吸引，應該是卡通人物與真實玩偶結合的特攝手法。片中敘述的，是恐龍救生隊一方面防止恐龍危害人類、一方面保護恐龍，在處心積慮掠奪恐龍的反派干擾裡，將野生恐龍送至恐龍島上。

　　片子裡印象深刻與超級著迷的，是超炫裝備的「萬能號(ボーンフリー号, BORNFREE)」。萬能號上有用來克制恐龍的麻醉炮，後面裝載的則是小型直昇機、履帶車與潛水艇。似乎，那時白報紙上的塗鴉，盡是萬能號跟恐龍救生隊的恐龍標誌。

　　據說，史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)曾說過「恐龍救生隊」是啟發他拍「侏羅記公園(Jurassic Park)」的靈感來源。不論這種說法真假與否，至少，「恐龍救生隊」在自己心理卻是留下了無可磨滅的鮮明記憶。

　　「我們是恐龍救生隊 乘著萬能號飛啊飛

　　　我們有新式的裝備 還有勇氣和智慧

　　　跑啊跑 追啊追 忙忙碌碌去又回

　　　野生的動物要保護 因為它們太珍貴

　　　我們是恐龍救生隊 每天不停地飛啊飛

　　　我們有冒險的精神 不怕辛苦和勞累」

　　*日文原版片頭

　　容祖兒的「揮著翅膀的女孩」其實是翻唱自馮翠樺唱的「Proud of You」，不過兩首歌給人的感覺卻是完全不同。

　　先聽到的是「揮著翅膀的女孩」，容祖兒成熟的歌聲表達出的，是許久許久後，回想當初仍是懵懂女孩的寧靜感動；反而在後來才聽到的馮翠樺「Proud of You」，英文歌詞表達的似乎是原本被呵護備至的小女孩展翅高飛的驕傲勇氣，在清柔且帶些稚氣的歌聲裡，或許更能表現出那種往上飛翔的喜悅。

　　不同感受的兩首歌，勾勒營造出的除了某種成長高飛的快樂之外，其實也帶些孤獨寂寞的惆悵。只是，每個人都必須學習忍受孤獨、習慣孤獨、享受孤獨，畢竟，完全依賴別人，是永遠無法自己學會飛，而當自己開始會飛，開始在高空遨翔時，飛得越高，或許，孤獨也會越來越多。與其逃避孤獨，不如享受孤獨。

　　第一次接觸到「陰陽魔界(The Twilight Zone)」是在小學時的「華視」裡。

　　「陰陽魔界」是個每集裡約有二到三個短篇故事的帶狀「科幻」影集。其實說陰陽魔界是科幻，其實似乎也不是太科幻，在陰陽魔界裡，多的其實是詭異多幻的人性交雜與會心哲理，多的其實是看完後的深思回味與迷人雋詠。或許這也是陰陽魔界的強烈魅力所在。

　　最早的陰陽魔界其實是1950年代末到1960年代初的影集，當初是由作家Rod Serling在CBS所創造出的黑白影集。而後來在電視台上看到的，則是1980年代初，由1960年代仍是青少年的劇迷們所重新製作的「復刻版」。撲塑迷離的陰陽魔界劇情，其實對於後來的作家及戲劇都有許影響，連史蒂芬金(Steven King)都在自己的小說裡許多次提到陰陽魔界，而後來，史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)也製作了陰陽魔界的電影版本。

　　想起當時似乎在11點深夜播出的陰陽魔界，雖然大部分故事其實不恐怖，但搭配上詭異萬分的片頭，和充滿幻奇迷離的故事情境，對於陰陽魔界，似乎有種不敢獨自觀看的淺淺驚異駭怕，卻又必須定時期待收看的欲罷不能。

　　*1960年代的片頭

　　原來「檀島警騎(Hawaii Five-O)」的影片是彩色的。

　　「壇島警騎」是部描述夏威夷警察打擊犯罪的警匪動作片，播映日期由1968年播至1980年，長達12年。記憶中的「壇島警騎」，印象極其深刻的是節奏明快撼動的主題旋律，搭配著古早拉門電視的黑白畫面，上映著令人沸騰的劇烈動作片。

　　片子名稱的「Five-O」，來自於夏威夷是美國的第「五十」個州。「壇島警騎」的大受歡迎，帶動了當時及後來許多警匪片的蓬勃風潮，據說，即使在影集播放完畢的許多年後，夏威夷的電話公司仍需在電話簿裡加上提醒遊客，遇見緊急事故，應撥「911」，而非撥打「Hawaii Five-O」的警告標語。

　　腦裡的「壇島警騎」主題旋律，應該十分適合夏威夷的豔陽、沙灘與衝浪，聽見主旋律，一片陽光灑落碧海藍天的明耀景象，似乎總會浮映眼前。不過，那種陽光場景，似乎總停留在黑與白的陳舊影片裡，直到許久許久後，突然發現，長久以來的黑與白，竟變成了彩色，黑白大海、黑白的天，成了藍藍的海、金色的天。

　　「世界中の誰よりきっと(甚於世上任何人)」是許多年前日劇「誰かが彼女を愛してる(我愛爸爸的情人)」的主題曲。

　　「我愛爸爸的情人」似乎曾經在當時無線電視「說日文」仍未解禁，因此一律配音成中文旁白的「衛視中文台」播出過。對衛視中文台的日劇有印象的大概只有大一時的「東京愛情故事」跟「101次求婚」，至於「我愛爸爸的情人」應該是在第四台播出的時候才看到。

　　劇情已記不得太清楚，唯一有印象的，大概是喪偶父親與年輕兒子共同愛上同一個女子的巧合情節，而結局最後，其實並未明確交代究竟是誰選誰、誰與誰在一起，似乎是個童話般的模糊結尾。

　　而女主角兼歌手的中山美穗與WANDS樂團共同唱出的「世界中の誰よりきっと」，輕快的節奏配上溫暖歌詞，是日本1992年的年度金曲，累積共賣出183萬張的暢銷曲。

　　後來，許多歌手都翻唱了「世界中の誰よりきっと」。許志安跟鄭秀文都唱過的「唯獨你是不可取替」變成了抒情慢版、高明駿與王馨平的「今生註定」成了男女對唱、還有鄭秀文的「衝動點唱」與黎明詩的「敢恨敢愛」。不過，若是論及歌詞、節奏與歌聲的搭配，中山美穗的成熟嗓音與WANDS的輕輕和聲，「世界中の誰よりきっと」原唱似乎依舊還是最有味道。

　　*誰かが彼女を愛してる片頭

　　小學一年級時，電視開始播的「楚留香」掀起一陣港劇熱潮。

　　那時，依舊以Beta系統為主的錄影帶出租店裡，最熱門的也是港劇。不同的是，錄影帶裡的說的是粵語，而電視上播的是國語，甚至連主題曲都改成了國語版。似乎，推行「國語」的年代，學校裡不說國語必須罰錢，電視上，不僅港劇，連布袋戲都說起了國語。

　　小學時其實對武俠小說沒什麼概念，開始知道古龍是從「楚留香」，而知道金庸，大概是從「天龍八部」。

　　天龍八部似乎是小時諸多港劇裡，除了楚留香之外覺得最好看的片子之一。印象深刻的是主角「段譽」一連串的巧遇與神奇武功，六脈神劍、凌波微步還有丐幫幫主「喬峰」的的打狗棒法、降龍十八掌成了小學生下課後的熱衷餘興。而四大惡人、漁樵耕讀則成了作業簿裡的胡亂塗鴉。

　　扣人心弦的曲折劇情，配上好聽的主題曲「兩忘煙水裡」，為當時的港劇熱潮更增添深刻記憶。當時，總是引領企盼的，台、中、華視三台輪流播出、一週一次的港劇，似乎，連外出遊玩也不例外，竟然連外出遊玩時，也要在旅館裡準時收看…

　　*萬水千山縱橫

　　*楚留香

　　*天蠶變

　　打倒魔物們的那一刻，漫長的戰鬥終於結束，光芒包圍著紅髮少年，閃耀在稚嫩年經的面頰上…

　　一切，開始於八百年前，一個八百年前誕生世上的自由與秩序國度，被稱之為「伊蘇(イース)」，由兩位美麗女神與六位德高望重神官所管理的國度。

　　與伊蘇同時誕生的「黑珍珠」美麗寶石，有著神秘不可思議的力量，為世界帶來了魔法泉源。藉著黑珍珠，六位神官們創造出「克雷利亞」金屬，使伊蘇成為富饒之嘟。

　　表與裡、動與靜、明與暗、善與惡，提煉「克雷利亞」金屬的過程，產生了副作用，有了光明的力量，也召喚出了黑暗力量。至此，與光明完全對立的「魔物」們，出現了。

　　魔物們的嚎啕奔鬨，撕裂了大地、燒毀了原野、吞啜了和平的伊蘇大地…

　　伊蘇的召喚、紅髮少年亞特魯(アドル・クリスティン，Adol Christin）解救伊蘇大陸的冒險旅程，也由此開始。

　　「伊蘇」是1987年NEC PC-88由Falcom推出的動作角色扮演遊戲，二十年下來，伊蘇系列早已成了令人留下不可磨滅印象的遊戲經典。

　　伊蘇的設定裡，是個悠遠廣闊的美麗大地，有種使人幻遊其中的深邃興味。紅髮少年的帥氣甲冑、深遠礦坑裡的陰沈迷宮、通天高塔裡的兇惡魔物，還有伊蘇之書的神奇魔力，構成了神奇壯闊的廣大世界觀。當初出現在電視遊樂器上時，是個令人沈迷不已的遊戲。

　　玩過PC版的伊蘇，但真正讓人瘋狂興奮的，卻還是NEC PC-Engine CD-ROM2的版本。伊蘇III代的流暢開頭，充滿圖片的美麗畫面，更神奇的是「真人發音」的旁白，都是過去遊樂器上前所未見的。即使，以目前的水準來看，那似乎是種再粗糙不過的品質，然而，當時卻是足以讓人深陷不拔的。

　　回憶起伊蘇的波瀾壯闊，讓人想再重時記憶、重新體驗亞特魯充滿驚奇的冒險挑戰。

　　*伊蘇II

　　*伊蘇VI

　　*伊蘇Origin

　　「機動戰士(Gundam)」是部歷史悠久的卡通。

　　從1979年，GUNDAM、Z GUNDAM及GUNDAM ZZ開始，將近三十年的歲月裡，GUNDAM不知產出了多少系列的卡通、玩具、模型，並騙了不知道多少小孩的錢…

　　對於機動戰士，未曾有過其他人那種莫名狂熱，有的大概只有小時候零星可數的小盒鋼模模型。對於機動戰士，印象深刻的只有「機動戰士F91」的主題曲。

　　「F91」是機動戰士的某部電影版卡通，早忘了劇情的片子，卻只記得主題曲。那時買的，是直徑八公分的單曲小CD，只有兩首歌的CD裡，是F91的主題曲及片尾曲。忘了為何會把CD擺在床頭音響裡，只記得不知從何時起，F91的主題曲竟然成了大學聯考前晚餐飽足小睡後的起床號。

　　當森口博子的F91主題曲「Eternal Wind」緩緩從音箱裡自動響起時，也表示到了起床唸書的時候。

　　夢做一半突然醒起唸書的感覺，很難喜歡習慣，森口博子的歌聲很輕暖，不過歌聲後的記憶，卻很糟糕。

　　*Eternal Wind卡通版

　　把日劇「名牌愛情(Brand)」又翻了出來看。

　　劇裡面描述著名從事品牌宣傳工作女主角，以及茶道名門繼承人男主角相差十歲的姊弟戀故事。名牌愛情應該算是個的劇集，平淡裡顯露哲理、引人入勝及流暢的分鏡，其間更穿插女主角金井美樹優美歌聲的主題曲「Goodbye Yesterday」，讓人時時隨著男女主角心境的改變而相應起伏。

　　今井美樹的嗓音，在清柔氣質之下，卻有種淡淡流長的生命動能，讓人有種暖暖感動。反覆播送著「Piece of My Wish」、「半袖」(這兩首歌萬方都翻唱過)等熟悉旋律，讓那種平淡的寧靜感，迴盪在周遭與心理。