「LOMO (樂摸！)」是俄文「Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie」的縮寫，翻成中文，就叫「列寧格勒光學機械協會」。
LOMO相機的起源，簡單來說，是LOMO替蘇聯國防部研發失敗的相機，為清理成品庫存，而意外狂銷，並流行起來的「意外」故事。
LOMO拍出來的照片，特色是搖晃、鬼影、模糊、變色、拍壞掉，
但是拍出來的獨特氣氛與放肆風格，卻廣受後現代潮流同志們的熱烈歡迎。誠品常可見到的四連拍、八連拍相機基本上都是LOMO相機的系列產品之一。
來自瑞典，行銷手法創意不斷的ABSOLUTE，各種行銷媒體、甚至美術館裡隨處可見，各領域藝術家所創作出「ABSOLUTE VODKA (絕對伏特加)」酒瓶瓶形與品牌標準字宣傳設計早已廣為熟悉，並在廣大消費者心中烙印出鮮明品牌印象。至少，Andy Warhol (安迪‧沃荷)畫過、Keith Haring (凱斯‧哈林)畫過，不管是普普藝術(Pop Art)、塗鴉、拼貼(Collage)、蒙太奇(Montage)，甚至雕塑、影音、霓虹，ABSOLUTE VODKA都玩得很愉快、很盡興。
當ABSOLUTE跟LOMO碰撞在一起，讓人意識到的，應該是創意揮灑跟自由不羈，應該是視覺刺激跟精神震撼。
「ABSOLUTE LOMO」就是要玩家們丟上得意作品，跟LOMO迷們一起玩，當然，使用的工具不限於LOMO相機，但，LOMO相機當獎品則是一定要的。
ABSOLUTE的新平面廣告裡，配合行銷活動，標題自然成了「ABSOLUTE LOMO」。
紋身師、造型師、插畫家、建築師、攝影師等不同領域藝術家的LOMO作品，變成六幅平面廣告。其中最喜歡的，是帶著中國風的設計。
畫家兼攝影師「黃岩」的作品，以藍白色系為主軸的設計，感覺很搭配、很和諧，即使，這應該是所有設計裡看來最不LOMO的LOMO。不管是黃岩自己說的渴望大自然也好、強調自由字再也好，整個畫面裡，白色碎瓷背景，配上畫了花草紋飾，讓人感受想到元代混著點中國、滲著點伊斯蘭味道的青花白瓷那種雋麗柔美與流細綿長。
新的ABSOLUTE VODKA廣告，依舊的是再次為人帶來的驚喜。
自然必須是源於生活、並同時跟生活完美結合的兼具功能、美觀的設計。不過，由這樣的角度演繹出來的設計，通常卻是功能簡單、外型簡約的設計。產品設計的弔詭之處，就在於產品不是讓人為之驚豔、就是讓人幾乎忘了該項產品的存在。因此，產品要設計得功能簡單、外型簡約，且讓人印象深刻，的確需要某種對「人類社會」觀察的感性與敏銳。
雖然打火機充斥，但全球每年仍使用五千億個的「火柴盒」，甚至是公認為使上最易使用、年代最久遠設計作品之一，預估壽命仍可再延續「六百年」的「迴紋針」等產品，或許，多注意些身邊不起眼事物，驚奇，或更加驚奇。
成就了杜勒無以計數版畫裡的精密、構圖與質樸線條同時交織融合的完美作品。
不過，對於後續歐洲木刻版畫蓬勃發展、構圖臻於複雜精細的極致，其實是值得強烈喝采欽佩。
、「世界上百分之五十的死亡跟節食、抽煙與缺乏運動有關」、「近年醫藥產業最新的消息是發明了用來預防膽怯以及一種抗購物的藥物」、「用來製造2G記憶卡的石油和化學物的總重量，是記憶卡本身重量的六百三十倍」、「2005年，全球的消費者在垃圾掩埋廠累積了大約五億支手機」、「去年全球為了市場上的瓶裝水，而製造了超過七百億的1/2公升無法自然分解的塑膠瓶」…
不同符碼在不同文化裡象徵不同意義。
憑心而論，ppaper本身型錄色彩其實已不濃厚，因此若以此觀點抹煞設計成員的努力似乎有所不公。總之，不買並非雜誌本身的不對，而是「潛在購買者」本身的憤世與反骨。幸好，聽說雜誌銷售量還不錯，足可寬慰！
人似乎反而喜歡簡單乾淨的東西，也很難說人就是喜歡純淨到一無所有的簡約清楚。人，有時也喜歡某種熱鬧奢華的感官刺激。
滿足其所慾並加以適當包裝、灌些迷湯，才能讓買方想向你買東西。而諸如「7-Watch」之類的資訊媒介，說穿了，也是以「低廉」價格，提供某些買方有興趣的資訊，卻在無時無刻插入一堆置入性行銷廣告，如詳盡介紹的地方小吃、旅遊地圖，總是可發現小吃店與地圖中無時不在的「7-11」位置標示與宅急便廣告…而說穿了，「ppaper」的發想本質與「7-watch」大概差不了太多，就是想提供一個輕薄短小的平台，除能夠用來賣別人廣告、登自己廣告，還可以跟讀者收錢，最炫的是還可以不用提供過多的「有意義」資訊，只要擺幾張酷炫照片、海報，幾篇人物專訪、設計，就可以準備開始A錢。不過，或許這就是廣告與設計的本質，正如同原研哉於「設計中的設計」和「RE DESIGN」書中想強烈表達的「沒有設計其實才是最好的設計」一般，當人感受不出廣告才是最好的廣告、感受不出行銷才是最好的行銷，或許，這也是媒體資訊操作者每天費盡心思腦力所欲達成的吧！？也或許，在商業行為與資訊取得的矛盾衝突間，也還是需要接受者的進一步思考與取捨。
雖然無印良品最早是以「沒有品牌的品牌」為出發點，不論商業模式的操作發想，無印良品其實已成功營造出了某種強烈的「品牌意識」。無印良品讓人與自然純潔劃上等號、與輕鬆舒適形成同義。第一次在微風廣場接觸到無印良品，其實有種發現新事物的驚奇與感動，那種新事物，是種反璞歸真、靜純無華的簡約自在，是在每天矯飾添足事物充數滿溢的無力埋怨下，突然出現一種回歸自然的輕盈昇華。對於營造出無印良品的品牌形象，原研哉與無印良品的結合，其實是種看似樸實恣意，卻是絕佳渠成的無痕搭配。原研哉的設計種是流露出一種優雅悅目的簡單流暢，對於原研哉所敘述「所謂設計，是透過製作或溝通，來將我們所生存的世界做一個真實的詮釋」，如此的意念，與無印良品長久逐漸蛻變出來的產品發想理念，產生了契合渾融的加成澎湃。無印良品也由2001年原研哉接任藝術總監之後，在品牌印象上，似乎有了另一種超脫世俗雜務的心靈躍升。
是二十世紀中、晚期後世界各地「國民」派別的交織融合，類同於全球無疆界經濟體系的形成，藝術，也成了接納各種非主流思想的世界藝術體系。
毛澤東與Che Guavera都成了Andy Warhol的普普藝術作業，毛主席的親切祥和照片，成了彩顏詭異的熱烈影像；Che的大頭尊容，由社會主義革命先驅，成了金屬流行文化裡的不可或缺，或許，如同Che最有名的那句「革命永垂不朽」，現在，Che自己成了永垂不朽。
也或許，趙建銘是全中國第一個擁有廣大粉絲為自己精心製作T-Shirt的「被羈押人2260」號。
拍賣網站上讓人莞爾的各種八竿子打不著物品，想與趙建銘沾上一些邊的強烈企圖，讓人見識著駙馬爺名人地位的崇高，動輒上千筆的「相關商品」，使得趙建銘人氣狠狠將爆料天皇邱毅給比下去，而人說「南泰安、北建銘」，同樣收被收押，但，李泰安的人氣明顯低了許多。
很難說為何會同時喜歡兩種極端差異的風格，或許是既喜歡鮮麗多彩，也喜歡極簡優雅的極端矛盾潛意識，讓兩種截然不同的喜好流藏於血液裡。也或許是這種矛盾對立，才可讓人激發出各種新奇創新，也或許是這種矛盾對立，也才讓人不時陷入是非掙扎。
很早前便發現「無印良品」架上空白潔淨的「拼圖」，很簡單的拼圖，沒有圖案，一片空白，有的，只是「拼圖」本身而已…設記者的想法，是讓擁有拼圖的人在潔淨畫面上畫上、寫上自己想畫、想寫的事物，進一步成為獨一無二的個人拼圖…而我，卻覺得保持空白，反而是另一種簡潔優雅，是另一種寧靜自在…
食物 (9)
