星期六的明日博物館，比起上一次Flow Mart，似乎熱絡了些，也許是展覽主題之一的插畫家Filip Pagowski將至現場座談的緣故。
展覽主題叫「HAPPY LIVING」，就是在倉庫整建的白淨展覽空間裡，蓋了五間假裝是房子的房子，找了五個插畫家，在假裝是房子的房子裡畫畫，讓人假裝是快樂的居住空間。
簡單來說，現今社會的兼容並蓄，某種公共塗鴉風格似乎早已充斥與周遭生活而不自覺。從紐約地下鐵、台北市民大道邊圍牆邊，再到荷蘭阿姆斯特丹路邊老舊廢棄建築，那種戲謔式的恣意塗鴉風總是無所不在，而這種風格在展覽自然無法缺席，畢竟，相信沒人會在自己房裡塗上這些東西，不過，回過頭來看「HAPPY LIVING」，不管房裡房外，都算是「Living」吧！？
Akinori Oishi、Filip Pagowski或Martí Guixé大概都帶了些塗鴉的意味，也似乎，那才是人類「居住」空間裡最原始的元素，至少，從法國二萬五千年前的夏航特(Charente)山洞壁畫看來是如此。
很難說這類的展覽究竟人多較好？亦或是人不要太多？人多，觀賞沈思的興致多少被會影響，但，混雜在幾乎是學生的明日博物館裡，年紀，似乎瞬間倒退十多歲(應該也沒人會發覺分辨出我這個怪叔叔吧！？)。
不確定展覽裡看到的是否真得是這五個插畫家眼裡的快樂居住空間，但是，相信這五個畫家的居住空間，絕對不會是眼前看到的這些東西。思考了許久，其實很難把這些插畫與居住空間聯想起來，能說的，大概就是很單純的把畫畫當畫畫，讓單純的畫畫刺激衝擊視覺感官，而「快樂的居住空間」，就想是插畫家的繪畫風格對於平凡生活所提供的心靈感受好了！
而自己較偏愛的則是某種充滿線條、有時是豐富多彩的鮮明風格。Akinori、Eboy，甚或是展覽裡沒的James Rizzi或Keith Harling都是。
展覽裡的Eboy，是Steffen Sauerteig、Svend Smital和Kai Vermehr等三個德國佬成立的創作團體。過去電腦遠古時期，「點陣」字形或圖樣列印放大而呈鋸齒狀的難看粗糙特性，在Eboy手中卻成了鮮豔多彩、像樂高積木堆疊般、可重複組合式的機械式強烈熱鬧美感。
如同展覽裡Eboy創作理念寫的，「一群建築逐漸融入一群人之間(A Building’s crowd fading into a people’s crowd )」，也許那種多采多姿絢爛到不行的強烈熱鬧，似乎是某種「HAPPY LIVING」。
請先 登入 以發表留言。