「能源效率標示」的設計,應該比較像是某種「Re-Design」的家庭作業。
  那種資訊與圖像摻雜在一起的設計,總像是版面的重新安排,不該存在太多額外裝飾,卻又將資訊充分表達。設計裡,灰色的年耗電量區塊將版面分隔,上半是五種顏色的能耗色條,下半是提供各式資訊的文字區間。
  雖然可存在那種插畫式的表述,不過,還是喜歡簡潔的單純俐落。

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  「碳標籤」的設計徵稿提案,用以標示商品生命週期的二氧化碳耗用量。
  一個設計以「地球上之碳足跡」契合主題意念,簡單直觀易理解的設計,搭配象徵「碳」的黑色,表達出強烈辨識性的標誌。另一個則是以「大地冒出之嫩芽」為設計構想,搭配適當留白而凸顯中央綠芽的簡潔構圖,強調出低碳清新之優質生活環境。

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  「台灣檳榔防制暨口腔癌防治聯盟」標誌設計徵稿提案。
  對於「檳榔防制暨口腔癌防治」這類抽象的東西似乎難以表達,弄個「檳榔」、「口腔」或「人頭」之類的寫實符號似乎又太過平俗。抽象的事物,還是配上抽象的符號,看圖說故事。
  標誌由象徵救護的十字搭配左上角象徵希望的圓點構成。立體化的十字除救護意涵外,亦像是交叉的立體板代表阻隔及防制(治)。左上角的漂浮紅色圓球,除代表被隔離或防治掉的檳榔與癌症外,亦代表著努力防治後的浮現新希望。
  不過,看來評審們還是無法接受那種形而上。

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  「台南縣政府志願服務」標誌設計徵稿提案。標誌主題以代表愛與關懷的「熱心」為中心,環抱著志願服務所交疊圍繞出的圓並保護著熱心,進而營造出社會關懷所構成的圓滿。
  標誌的中心是象徵著愛、責任、參與、服務、需要以及溫暖的紅色「熱心」,同時紅心的「V」型輪廓亦代表著「志願服務Voluntary Service」首字的英文字母「V」。圍繞紅心周圍的是圓與圓環抱交疊出的熱情色塊,一方面圓型色塊象徵著人與人之間的互助所交織出的圓滿,另一方面,圓的融合將紅心保護環抱於中心的構圖,亦象徵著社會中人與人的互助圓滿,將熱心關懷保護其中的溫馨關懷。
  以紅、橘、黃等暖色為主的標誌,亦營造出溫暖、熱情、親切及服務等主要意念。

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  國立清華大學創校一百週年標誌提案。
  其中一個標誌的意涵是這麼寫的…
  「百歲‧清華」。

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  標誌的提案是為了某項產品,為了某項甚至不大確定是什麼產品的標誌。用以表示產品品牌的「I AM HERE」簡單明瞭,不過要描述的標的物不甚明確而不是太容易抓到要表達的意象。湊了幾組標誌,用簡單的線條勾勒出符碼,至於跟產品的意象能否契合?很難說…

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  「變形金剛」的熱潮,讓百貨公司裡也跟著共襄盛舉。
  號稱是真實大小的「柯博文(Convoy,這個譯名真是太糟糕)」, 吸引著眾人目光。而現場的舊時變形金剛玩具,也讓人勾起小時候對於玩具本身的回憶。
  標榜能夠變形的玩具,有著小時候的狂熱夢想。那些可以從警車、賽車、救護車變成機械人,甚至可變形的堆土機、怪手、水泥車可進一步合體組成巨大機械人的驚異設計,想不讓小孩著迷似乎也不會太容易。那時搭配著玩具出現的,雖然還有電視卡通,不過美式風格的卡通,吸引力似乎遠小於對於玩具本身的興趣。

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  比起在中正紀念堂打上阿媽的紅色大花布與Louis Vuitton (LV) Monogram圖案,香港藝術館的外觀,即便裹上了Richard Prince設計的「After Dark」那種眼花撩亂包裝,似乎也不會令人太驚訝。
  據說是機會難得的LV大型展覽,內容包括LV品牌與藝術、世界當代藝術家展品,以及七位香港藝術家的創作。展覽名稱是「路易威登 創意情感」。也許,大部分人對於LV的「情感」來自於那種極度的炫耀奢華,而非是LV產品本身設計或意念上的強烈吸引。然而,若削去了「名牌」本身長久經營累積而來的品牌價值,回歸到產品的本質而言,或許真正夠理解產品本身並喜歡產品本身的人或許不多。

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  小時候玩過那種紙娃娃、紙模型總有種意猶未盡但卻摻些無可奈何的矛盾情節。或許是物質生活不甚寬裕只能寄情於拾手可得的紙玩具,也或許是那種拾手可得反而營造出一種反覆動手的勞作興味,似乎,紙製玩具經常串接著小時的片段記憶。
  曾經用紙拼湊出DC-9客機,曾經期待著「哥白尼21」雜誌裡每期副贈的彩色紙模型,但可確定的是那些東西都屬於小時的記憶。當年紀增長、資源豐富後,似乎再也很難回歸到小時的那些「紙製品」。
  同樣脫不去那種紙玩意,系崎公朗(Kimio Itozaki)創造出的「Fotomo(Photography + Model)」卻讓人感到有趣。系崎公朗認為攝影是用來記錄現實世界,卻無法表現立體的現實世界。因此創造出了Fotomo,將立體的街景用平面攝影拍下來後,將畫面裡的元素解構、排列、重組,並加入景深、透視而拼湊出另一種現實的超現實。

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  很久沒再搞這些東西,似乎沒法除去手拙的慣性,只胡亂懶惰的用數位板拉了些亂亂線條。
  本來想抓出電視廣告上巧克力包裝紙塑出的浪漫,加上仿宋體字的典雅氣質,最後卻成了線條的肆意蔓延加上童書字體不規律外型的與優雅難以沾上邊。不過添了紫、留了白,加了灰色流線,試圖把那種似乎過動了些的符號摻點寧靜、添點氣質。
  金莎,變成了紫色…

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  第75期的「ppaper」主題是對於「視覺資訊」設計者Paul Mijksenaar的訪談。
  經常見於各種公共場合,輔助文字招牌讓人更容易瞭解指示意義的各種小符號,是視覺資訊系統的主要構成。而同時配合顏色搭配以及版面編排的系統化設計,使得擁有良善視覺資訊導引的公共場所,無論在「指引」抑或「感受」上皆可得到絕佳滿足。如同Paul Mijksenaar所主張,「我們致力要讓人們輕易的找到他們要的方向,最好根本都不要意識到有任何標示」,似乎,良善的視覺資訊系統最終目標,就是與生活融於一體。
  阿姆斯特丹(Amsterdam)史基浦機場(Airport Schiphol)是Paul Mijksenaar自認為最滿意的作品,也是其後許多機場標示系統的開端。看見琳瑯繽紛、充斥各種資訊卻自成系統的小符碼,有種熟悉與親切。深究所有人類文字的發展,其實象形的表意符號幾乎是各種文字系統的濫觴,至少,人類先天對於「圖形」的辨識與認知,絕對遠大於經由後天所被「強迫」接受的文字系統。因此,回歸至圖形化符號這種人類「原始」的資訊表意方式,反而更能夠跨越文字間的鴻溝,甚至超出文字所能表達的效率,而精確的描述與傳遞各種所欲傳遞的資訊。

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  大排長龍的人潮,若不是因為老媽,大概很難會為了看畫展而花上數個小時排隊,即使對「世界名畫」也一樣。
  歷史博物館裡以米勒(Millet)為主題的展覽,有著來自奧塞美術館(Musée d'Orsay)的65幅畫作。十九世紀法國,以米勒為首的巴比松(Barbizon)畫派,介於西方宮庭藝術、學院藝術走向寫實、走向生活的分水嶺,同時承襲十七世紀荷蘭與十八世紀英國風景畫的色澤光影技法,並對十九世紀後期印象派的發展有著顯著影響。

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